МУЗЕЙ І ДОЗВІЛЛЯ

За останні роки багато російських музеїв почали використовувати систему комп'ютерної інформації, реалізовувати різноманітні програми обслуговування туристів, використовувати маркетинг і інші механізми ринкової економіки, почали займатися видавничою і рекламною діяльністю. У музеях утверділа себе не тільки освітньо-розвиваюча, але і така, що преобразовательно-созидающая функція, надзадача якої - перетворення відвідувача з об'єкту дії музейної експозиції в суб'єкт соціально-культурної творчості.

Досліджуючи виховний потенціал російських музеїв, Г.П. Бутіков виявив властивий музейній практиці ефект єдності інформаційно-логічного і емоційно-образного. Логіка нашого дослідження порахувала доцільним доповнити вищеперелічені чинники музейної дії ще одним - художньо-образною методикою розкриття духовних і матеріальних цінностей, впровадженням в соціально-культурну діяльність музею методики театралізації, принципів художнього узагальнення і художнього віддзеркалення музейних експонатів за допомогою взаємодії і синтезу мистецтв.

Аналіз особливостей функціонування сучасних російських музеїв дозволив, з одного боку, відзначити зростаючі потреби різних груп населення в нетрадиційному спілкуванні з музеєм, а також найрізноманітніші способи музеїв задовольнити її засобами мистецтва. З іншого боку, виявляється явна тенденція до використання музею не тільки в освітньо-розвиваючих і преобразовательно-созидательных цілях, але і як опорна база розважально-пізнавального дозвілля.

Формування привабливого образу музею, розширення його аудиторії за рахунок використання художньо-виразних інформаційних засобів, облік об'єктивних потреб людей в свій вільний час поєднувати пізнання з розвагою примушує сучасні музеї використовувати ігрові для видовища і інші методики організації поведінки і діяльності своїх відвідувачів. Діапазон методик достатньо широкий - від «занурення в глиб століть» в Державному історичному і Дарвіновському музеях до вечорів музичної класики в Ермітажі або Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна.

За традицією в музеї-заповіднику «Петергоф» діти із задоволенням знайомляться з царськими забавами і тікають від переслідуючих їх струменів фонтану «Вертушка», в Центральному військово-морському музеї на справжньому підводному човні пробують флотський борщ і компот. Звичайно, все це - гра, відпочинок, розвага, але, з іншого боку, під час такої гри дитина багато що дізнається і про петровськом час, і про будні військових моряків, отримує в увлекательной формі соціально-значущу історико-культурну інформацію. Наші спостереження показали, що не менше 65 % учасників таких розваг суміщають їх з оглядом основних музейних експозицій, а 22 % - повертаються сюди в інші дні, щоб докладніше ознайомитися з музеєм. Увлекательная, оригінальна і, разом з тим, духовно насичена форма дозвілля стимулює інтерес до музею, збільшує кількість його відвідувачів.

Сучасні музеї все частіше виходять за рамки звичного екскурсійного показу і стають ініціаторами і провідниками оригінальних форм соціально-культурної діяльності. Так, Смоленський музей-заповідник відродив традиційні народні свята, учасники яких демонструють свої силу, спритність, кмітливість, товариську взаємодопомогу. Музей-заповідник «Куликове поле» влаштовує щорічні фестивалі авторської пісні. Як свідчить практика, місце ратних подвигів наших предків зумовив зміст самих пісень, їх патріотичну спрямованість. Музеї Ярославля об'єднали свої зусилля і щорічно організовують фестиваль дзвонової і хорової музики «Перетворення». Музей-заповідник «Павловськ» послідовно реалізує художньо-розважальну програму «Великий вальс», що відроджує традицію музичних свят кінця XVIII, - почала XIX століття.

Саратовський музей ім. А.Н. Радіщева в здійсненні своїх художньо-освітніх програм вийшов за межі музейних стенів. Тепер всі пасажири фірмового поїзда «Саратов-Москва» можуть ознайомитися з виставкою російського живопису, який супроводжує коментар мистецтвознавця і музика Чайковського, Рахманінова, Свірідова.

Одна з найважливіших особливостей розважально-пізнавальної функції музею - первинний імпульс для поетапного руху від спонтанного відпочинку до вищого, пізнавального рівня, через розвиток інтересів і потреб особи.

Аналіз цієї функції свідчить про те, що її поява не випадкова. Вона стала логічним завершенням розвитку теорії і методики соціально-культурної діяльності музеїв і спирається на сучасні досягнення психології, педагогіки, культурології і суміжних наук. Функція будується на широкому використанні художньо-виразних засобів, на створенні художнього образу, що викликає інтерес і доступного для сприйняття будь-якого відвідувача музею.

Прикладом такої єдності інтелекту і розваги служить комп'ютерний центр Російського музею, де в увлекательних комп'ютерних іграх діти, а іноді і їх батьки, забувши про час, з азартом відтворюють на екрані монітора художні полотна, змагаються в знанні витворів образотворчого мистецтва, осягають духовні цінності людства.

Будь-який результат дії на свідомість людини, зокрема виховний ефект, забезпечується специфічними засобами передачі інформації. Зміст інформації - думки, ідеї, відомості, настрої, якими обмінюються джерела інформації з її споживачами. У музеях такими джерелами є експонати як носії інформаційних властивостей, а також творці експозиції. Роль споживачів відведена відвідувачам музеїв. Створюючи експозиційний комплекс з музейних предметів, автори експозиції, формуючи «інформаційне середовище» експоната (тобто поміщаючи його в різні контексти), зумовлюють, які саме інформаційні властивості музейного предмету будуть сприйняті відвідувачем. Для досягнення максимального ефекту потрібно забезпечити процес передачі інформації як засоби дії.

Форми і методи експозиційної комунікації, як і всякій іншій, слід чітко орієнтувати на споживача, в даному випадку - на відвідувача музею. А це конкретна людина, зі своїми запитами, рівнем знань, життєвим досвідом. Разом з тим, ця робота, особливо з молоддю, заснована на принципі добровільності і повинна враховувати не тільки найбільш яскраво виражені інтереси, але і стимулювати розвиток інтересів, які виявляються недостатньо: залучення до культурних цінностей і розвиток соціальної активності. Запити і потреби відвідувачів можуть задовольнятися за допомогою додаткових інтерпретуючих засобів, наприклад, з використанням художньо-образної організації інформації.

Вважаючи методи художньої обробки музейної інформації перспективним напрямом в діяльності музеїв, ми в процесі дослідження спробували визначити найбільш ефективні технології в досягненні художньої образності експозиції.

При цьому враховувалося, що сукупний досвід музейної роботи підтверджує теза про те, що художньо-образна сторона в тій чи іншій мірі властива будь-якій формі музейної комунікації. Проте при розгляді художнього образу як основи використання виразних засобів в освітній діяльності слід пам'ятати, що тут, перш за все, коштує питання про додання такій дії сучасного стилю художньої образності, що поєднує як пізнавальну, так і гедонізм функції.

Особливу значущість в сучасній практиці історико-культурної освіти придбала проблема відповідності художньо-образного рішення змісту документального матеріалу. Тільки на основі їх адекватної відповідності можлива розробка відповідної методики художньо-образної дії, яка відповідала б вирішенню інструментальних завдань, полегшувала сприйняття фактичного матеріалу, створювала оптимальні умови для збагнення його смислових значень і задоволення різноманітних інтересів реальної і потенційної аудиторії.

В ході дослідження ми переконалися, що ефективність реалізації комплексу цілей, завдань і функцій історико-культурної освіти в значній мірі залежить від того, наскільки повно і всесторонньо вивчені і враховані особливості художнього образу як естетичної категорії і засобу дії. Слід враховувати, що «основна схема освоєння будь-якого засобу полягає в тому, щоб спочатку підпорядкувати свої дії логіці функціонування, що задається цим засобом, а потім привести у відповідність з цілями і завданнями діяльності, діставши нові можливості результатів цієї діяльності». Конкретизуючи дану думку, можна визначити, що перехід «предмету» в засіб обуславліваєт розвиток діяльності, припускає перебудову її звичних дій, форм і способів роботи. Це не просто додавання нового засобу в процес, що вже склався, тут потрібний особливий підхід до організації самого процесу.

Специфіка художньо-педагогічного підходу до образного вирішення документального матеріалу припускає не тільки виявлення його можливостей для комунікаційних цілей, але і прагнення його максимального використання для трансформації наочних результатів людської діяльності в духовні цінності і ідеали.

Поза сумнівом, образність - це спосіб підвищити емоційність сприйняття інформації. Проте в ході дослідження ми переконалися: для того, щоб об'єкт дії став суб'єктом соціально-культурної активності, одній тільки образності недостатньо. Для цього не обов'язкові прояв зовнішньої активізації, залучення людини в яку-небудь фізичну діяльність, хоча це передбачається як один з можливих і бажаних моментів педагогічного впливу. Істотніша така організація художньої дії, при якій починається власна творчість людини, що сприймає цю інформацію.

У музеях естетичні емоції повинні передати досвід людських взаємин, художньо осмислений авторами, носієм якого в даному випадку є експозиція. Ці емоції можуть виникнути у людини, що прийшла на епізодичну екскурсію, або постійного відвідуючого музей і що самостійно осмислює отримані спостереження, переживання, роздуми. Різносторонній аналіз діяльності провідних музейних установ Росії переконливо показав, що художня образність досягала бажаного ефекту тільки у тому випадку, коли набувала характеру духовно-практичної дії на особу. А це дозволяє припустити, що звернення до художності, перетворення документа на образ покликане створювати атмосферу, яка не може не викликати у людини потреби творчого спілкування, - єдність репродуктивного і продуктивного, такого, що відтворює і досоздающего, споживчого і творчого почав. При цьому отримання естетичного задоволення або задоволення від художнього рішення проблем музейної інформації набуває статус умови. Слід зазначити, що на відміну від відпочинку, який може бути пасивним або напівпасивним, сприйняття музейних цінностей завжди вимагає активності, припускає певну підготовку до сприйняття експозицій, вимагає інтелектуальної напруги. При організації дії на відвідувача, у свою чергу, обов'язково присутній момент режисури, тобто якесь спеціальне, продумане введення засобів художньої виразності, направлене на створення найбільш сприяючою сприйняттю матеріалу атмосфери.

Відзначимо, що, не дивлячись на різноманіття проявів художності у функціонуванні різних форм музейної комунікації, її незмінним і інваріантним елементом є експонат. Саме цим визначається принципово інший, відмінний від власне художньої творчості спосіб створення, соціального функціонування і дії музейного образу.

Образ в художній творчості - це породження етично-естетичного миру автора, він повністю підпорядкований авторській волі, тобто має суб'єктивний особовий характер. У музеї це неможливо. Музейний образ створюється комплексно, в нім присутні елементи, що не є породженням творчої фантазії автора. Найважливіша особливість музею - його меморіальность, документальна достовірність, первинність джерел інформації. Тут мова йде про створенні історико-культурного образу, який по своїх сутнісних характеристиках об'єктивний. В той же час створення музейного образу в основному орієнтоване на художньо-культурологічну інтерпретацію, що зближує його з процесом художньої творчості. Отже, музейний образ значною мірою включає суб'єктивний момент, проте його створення обов'язково детерміноване достовірністю історико-культурного матеріалу.

Достовірність, документальність можуть бути сильним засобом емоційної дії, заснованої на високому пізнавальному значенні музейного предмету. З одного боку, музейні предмети розрізняються своєю інформативністю, аттрактівностью і експресивністю. З іншої - інформація, що міститься в кожному предметі, завжди значніше за ту, що передається його зовнішнім виглядом. Саме тому в процесі презентації історико-культурних цінностей при художньо-образному рішенні можливе істотне збільшення видовища і інформативності.

Таким чином, видовище, будучи проявом художності, обумовлене необхідністю посилення комунікативних можливостей музейної експозиції, тобто повнішого розкриття ідейної глибини документального матеріалу. Це, у свою чергу, підсилює соціально-психологічну і педагогічну спрямованість його дії.

Видовище розгорнена безпосередньо до відвідувача музею, експозиція грає головну роль в культурній комунікації. Необхідність видовища цінностей історії і культури, які музей повинен донести до розуму і відчуттів відвідувачів, зумовила особливу роль художника. Цю задачу він повинен вирішити за допомогою засобів мистецтва. Особливі можливості сучасної експозиції припускають взаємозв'язок заданої експозіционером теми і її художнього рішення відповідно до здатності художника знайти її адекватний вираз засобами мистецтва.

Різносторонній аналіз сукупного досвіду розвитку музейної діяльності в кінці XX - початку XXI століття дозволяє відзначити, що в практиці провідних музеїв Росії затверджується семіотичний характер експозиції як комбінації знаків, що несе в собі поняття і уявлення про явища природи і життєдіяльності людини. Семантичні чинники стимулюючого значення покликані створити якийсь регламент сприйняття, режим руху враження, направленого на збагнення раціонально-інтелектуального пласта експозиційного комплексу через певну систему вказівок. Основу цієї системи, як і системи художніх вказівок, складає монтаж певного речового середовища в певному просторі. Монтаж дозволяє створити образ складного, змінного простору, і показати його у різних напрямах, з різних позицій і в різних масштабах.

На практиці включення художньої образності в побудову експозиції має достатньо широкий діапазон - від внесення окремих виразних засобів оформлення, що підсилюють емоційність наочного середовища, до образно-сюжетного методу на основі сценарію, що припускає розробку як наукової, так і художньої концепції матеріалу, що представляється. Чисто оформлювальний підхід не повною мірою відповідає вимозі гармонії, цілісності форми і змісту. Сценарні розробки, здатні донести до аудиторії всю глибину закладених в експозиції духовних цінностей, хоча і роблять вплив на розвиток музейної справи, але поки не набули достатнього поширення.

Можливо, це відбулося із-за принципової взаємної несумісності різних семіотичних систем, якими є художній текст і музейна експозиція як наочно-просторове середовище. Дослідження наочного середовища з семіотичних позицій поки не дають єдиного трактування її природи і не представляють достовірної аргументації, підтверджуючої дане припущення. Це спростовує твердження про те, що складне переплетення і навіть змішення різне організованих знакових систем характерний для розвинених семіотичних систем, однією з яких є сучасна культура. Не дивлячись на всю суперечність розвитку культури на початку XXI століття не можна не відзначити, що вона послідовно відкидає однозначність трактування і сприйняття духовних цінностей. Відповідно до збагачення і наповнення духовного життя суспільства розширюється свобода вибору, зростає актуальність проблем індивідуально-творчого залучення особи до культури, підвищується роль музею як інституту залучення людини в світ культури.

У зв'язку з цим природним і виправданим представляється розвиток тенденції звернення до засобів і прийомів театралізації і організації цілеспрямованого сприйняття інформації, безпосередньої взаємодії з аудиторією через включення художньої образності в різні форми освітньої роботи, як у сфері освіти, так і в культурно-досугової області, і, зокрема, в музейній діяльності.

Основа театралізації - драматургічно осмислений візуально-просторовий текст. Разом з тим театралізація як традиційний метод все частіше застосовується в так званих рекреаційно-пізнавальних формах роботи музею з відвідувачами. Поява цих форм (спектаклі, уявлення, концерти, бали і тому подібне) детермінована і багатофункціональним характером історико-культурної освіти, і зміною власних функцій музею в сучасній соціально-культурній реальності.

Враховуючи загальну тенденцію активізації відвідувачів музею і припустивши, що театралізація може стати ефективним методом рішення цієї задачі, ми в процесі дослідження спробували узагальнити досвід використання цього методу, що склався, в роботі музеїв, а також визначити можливість і доцільність його подальшого розповсюдження.

Для аналізу проблеми представила інтерес діяльність Івановського державного обласного об'єднання історико-краєзнавчих музеїв ім. Д.Г. Буриліна. Будучи типовим регіональним об'єднанням музеїв даного профілю, івановський музей помітно виділяється своїми методами роботи. Його досвід представляє репрезентативний матеріал, що визначає відповідність методик театралізації завданням історико-культурної і етично-естетичної освіти.

В кінці 1970-х - початку 1980-х років в Іванові (так само як і в системі масової культурно-освітньої роботи російських музеїв в цілому) почали влаштовувати музейні свята. Але надмірна політізірованность цих заходів, відсутність чітко виражених критеріїв педагогічної і художньої оцінки перешкоджали їх широкому розповсюдженню. Сучасні соціально-педагогічні принципи зажадали перегляду організації цих форм роботи з відвідувачами, змусили відмовитися від політичної ангажованої, застосувати засоби художнього узагальнення для пропаганди справжніх цінностей світової і вітчизняної культури.

Від елементів театралізації в екскурсіях і лекціях для дітей в Івановському об'єднанні пришли до створення оригінальних комплексних форм художньої організації музейного дозвілля - спектаклів, розрахованих на камерного (для невеликої групи відвідувачів) виконання, і адресованих як дітям, так і дорослим. Кожен спектакль достатньо повно відтворює атмосферу експозиції, документальний матеріал ілюструється на спектаклі «в особах», в незвичайному аспекті, «пожвавивши» експозицію і роблячи її відчутною і доступною для кожного.

Осмислення діяльності Івановського музею дозволило виявити деякі проблеми використання художньо-образної дії в історико-культурній освіті.

При всій привабливості даної методики в Івановському історико-краєзнавчому музеї вона затверджувалася достатньо довго і хворобливо. На першому етапі впровадження більшість музейних фахівців сприйняли її негативно. Причин було декілька: від небажання порушувати звичний ритм праці до невміння і відсутності навиків художнього узагальнення і віддзеркалення музейних цінностей. До цього слід додати відсутність матеріальної бази, оскільки театралізація неможлива без відповідного світлового, звукового і іншого устаткування, а в окремих випадках потрібний спеціальний сценічний майданчик.

Успіх форм, що театралізуються, забезпечила готовність аудиторії до сприйняття незвичного для музейної установи уявлення. У відвідувачів музею була спочатку вироблена установка на академічні форми спілкування з шедеврами, так, як це прийнято в Ермітажі, Кунсткамері, Третьяковськой галереї. Наші спостереження, а також вибірковий опит показали: для готовності відвідувача до сприйняття оригінальних форм художньої освіти необхідні певна підготовка і додаткові зусилля. Слід особливо підкреслити: потрібний саме «оригінальний формат», оскільки прийоми уявлень, що набили оскому, в музеї з одягненими в костюми петровськой і екатерінінськой епохи акторами можуть тільки розчарувати аудиторію як позбавлений естетичного початку штамп.

Опити в Івановському і ряду інших музеїв, що використовують методику театралізації, показали, що більшість відвідувачів не пріємлет чисто розважальну спрямованість музейних уявлень, їх відірваність від основної суті експозиції. Практика підтвердила, що в музеї слід використовувати театралізацію тільки в органічній єдності з суттю і природою експозиції.

Прикладом подібного синтезу може служити робота лондонського Музею рухомого образу. Тут постійно працює трупа з восьми акторів. У кожного з них свій образ і своє режисерське завдання, і, крім того, ще одна, загальна для всіх - привернути публіку до активної участі в експозиції. Наприклад, відвідувачів цього музею запрошують стати пасажирами червоноармійського агітвагона часів громадянської війни в Росії. Тут спонтанно може виникнути дискусія, навіть суперечка, зіткнення образу-символу і актриси (її образ - російська аристократка, що стала на переконання членом більшовицької партії). Спілкування з відвідувачами будується так, що в цій імпровізованій п'єсі вони теж стають акторами. В даному випадку елементом художності є режисерський прийом створення драматичної колізії «ігрового спілкування» (або інакше «дискусійного спілкування»), самовираження, що характеризується спонтанністю, коли партнери обмінюються між собою відчуттями, враженнями, настроями, ідеями, поглядами. Таким чином, розваги набуває інтелектуальний характер.

Особливої сили методика театралізації досягає в єрусалимському Музеї холокоста. Все тут - від унікальних експонатів, інтегрованих в художньо узагальнену композицію, до дивно органічного поєднання світла, музики, голоси ілюструє одну з найбільших трагедій XX століття - знищення 6 000 000 євреїв.

Кожен відвідувач, що побував в цьому музеї, не може залишитися байдужим до відтвореної засобами мистецтва чорній сторінці історії людства, не задуматися про згубність фашистської доктрини, про необхідність активно протидіяти спробам його відродження в різних регіонах наший планети.

На базі Музею холокоста регулярно проводяться семінари фахівців, розробляючих методику художнього узагальнення і віддзеркалення значних явищ і процесів в історії людства. Один з виводів, зроблених фахівцями: театралізація в музеї - це не тільки оригінальні спектаклі і уявлення, вона може виявлятися і в інших формах діяльності.

До них, зокрема, відносяться лекції-уявлення. Наприклад, цикл лекцій-уявлень етнографічного індологичеського театру, що театралізуються, «Уроки індійської культури» при Музеї антропології і етнографії (Кунсткамері) в Санкт-Петербурзі. Перша з цих лекцій відбулася ще в 1994 році. Основний принцип такої форми роботи - органічний зв'язок унікальної експозиції Кунсткамери з барвистою лекцією, що театралізується, завдання якої - допомогти слухачеві осягнути різні грані своєрідної культури. Кожна лекція містить конкретний блок наукової інформації про історію, світогляд, міфологію, соціальні, етичні установки і звичаї народів Індії, а також виступ індійських танцівниць. Тут склалися два типи лекцій-уявлень, їх можна умовно назвати «ілюстративними» і «фабульнимі». У першому випадку наукова інформація супроводжується окремими прикладами-ілюстраціями, в другому - поєднується з включенням сюжетно-драматичного оповідання.

Дані елементи можуть не існувати в чистому вигляді, а знаходитися в стані взаємодоповнення і взаїмопереплетенія. Їх поєднання може бути або послідовним, або комплексним. Ступінь театралізації різних форм освітньої роботи багато в чому залежить від відношення до музейного предмету як основи образної мови музейної театралізації.

Якщо демонстрація музейних предметів - засіб виразу певних ідей, то предмет - це елемент форми і органічна частина єдиного цілого як його істотний компонент, художній образ.

Музейний предмет сам є матеріальним втіленням історії або її упредметненим чином, і, разом з тим, основним засобом художнього виразу, що забезпечує історичну достовірність і переконливість художніх образів. Музейні предмети стають одним з критеріїв історизму образу, що виражає, у свою чергу, реальний вміст музейних предметів в застосуванні до конкретного сюжету дії, що театралізується.

При такому відношенні до музейного предмету він виступає в синтезі з художньо-виразними засобами театралізації і популяризації документального матеріалу. В даному випадку під документальним матеріалом слід розуміти події, явища, процеси, сенс яких розкривають музейні предмети.

Музей спочатку був сховищем цінностей, тому через свою специфіку він консервативний. Виставка - наймобільніший засіб музейної діяльності - дозволяє і припускає нетрадиційні методи художньо-образного рішення, зокрема аудіовізуальні програми, в яких в різному ступені присутня умовність, один з найважливіших елементів театралізації.

«Дійовою особою» експозиційного спектаклю може бути як музейний предмет, так і людина (актор). У першому випадку своєрідне «дійство» може бути створене художньо-технічними засобами виразності, що допомагають сучасній людині, для якої аудіовізуальні засоби стали звичними, адаптуватися в історико-культурному просторі музею. В даний час технічні засоби пред'явлення інформації є невід'ємною частиною музейної експозиції, оскільки вони не тільки підвищують емоційний рівень її сприйняття, але і сприяють розширенню і поглибленню її змісту. Тому тут не можна обійтися без сценографічного підходу, сценарно-режисерської розробки теми і ідеї експозиції.

Сценографічний підхід не зрівнює технічні засоби виразності і інженерні комунікації музею: освітлення, опалювання і вентиляцію. Тут мова йде про апаратурі, за допомогою якої розкривається якийсь зміст. Можливо, в даному випадку прийнятніший термін «аудіовізуальний дизайн», що визначає специфічний спосіб організації звукової і зорової інформації, а також художніх образів за допомогою різних технічних засобів в конкретному середовищі, що володіє індивідуальними просторово-часовими параметрами. В умовах музейної експозиції аудіовізуальний дизайн функціонує на стику науки, техніки і мистецтва.

Кількість поєднань технічних засобів, художніх прийомів, способів контакту з глядачем і жанрових варіантів практично безмежно. Це може бути фонограма або музейний предмет, автоматична проекція на один або декілька моніторів, художньо-технічний комплекс різних засобів, що надає сильну емоційну дію. Але в цій різноманітності аудіовізуальних засобів виразності полягає одна з проблем їх використання в музейній практиці.

Завдання сценарно-режисерського підходу в образному вирішенні музейних матеріалів - організація уваги, сприйняття, засвоєння інформації, створення необхідного емоційного настрою, іншими словами, контроль над свідомістю відвідувача і забезпечення розуміння і переживання ним зміст документального матеріалу. Тому до будь-якого виразного засобу пред'являється вимога функціональної доцільності. Такий метод композиційно-живописної організації простору експозиції, як монтаж (зокрема зі світловими ефектами), використовується достатньо широко, а ось монтаж зорового і музичного ряду застосовується в музеї достатньо рідко.

При поєднанні принципів художньої і технічної програми в светозвукоспектаклях досягається ефект «пожвавлення» історичного архітектурного пам'ятника, а також пов'язаних з ним подій і легенд. Такі постановки здійснюються з урахуванням місцерозташування пам'ятника і на основі ретельного вивчення його історії. Спеціально створювані музика, тексти (діалоги акторів), світлові і звукові ефекти (тупіт копит, дзвін зброї, скрип дверей і так далі) підпорядковані єдиній ідеї, складають єдину партитуру. Жоден з них не може існувати самостійно, окремо один від одного і історичного пам'ятника, який, безперечно, є головною дійовою особою і основою спектаклю. Уявлення може здійснюватися в різних жанрах - філософської і містичної драми, історичної феєрії і навіть комедії.

Таким чином, використовуючи або вдало змонтовані музичні фрагменти, або музичні твори цілком, в музеї можна об'єднати їх з документальним матеріалом і отримати сюжетний розвиток в дії, що театралізується.

Разом з предметом найбільш органічний в музейній театралізації (особливо для дітей) казковий персонаж. Наприклад, добре знайома малюкам по казках Марья-искусница в екскурсії Івановського музею ситцю «Як сорочка в полі виросла». Або герої різних програм, організовуваних в музейно-культурному центрі міста Іваново: Чарівний ліхтар в циклі занять клубу для дітей і батьків, Шахерезада в екскурсії, що театралізується, для школярів «Таємниця Східної кімнати», фея на дитячому святі «Посвячення в світ музею». Ці персонажі роблять історико-культурні цінності близькими для глядачів не тільки унаслідок своєї впізнанності, але, що дуже важливе, сприяють проникненню в історичне середовище матеріалу, ведучи розмову про нього не в минулому, а в справжньому часі. За допомогою такого персонажа потенційна образність, активність музейної інформації актуалізується в процесі її сприйняття.

Одне з ухвалень образного рішення конкретних фактів і явищ з використанням театралізації - персоніфікація. Так, одними з «оживляючих» дійових осіб в «Чарівному ліхтарі» стають старе Крісло і кокетливе, капризне Віяло, що багато побачило за своє життя. Вступаючи в діалог з глядачем, розмовляючи один з одним, знаходячи людські риси, ці «ожилі» предмети, проявляючи свою вдачу і характер, розповідаючи про себе, знайомлять всіх учасників уявлення з суттю самої музейної експозиції. У історії предмету домашнього начиння простежується схема людського життя - дитинство, зрілість, старість, і це поетизує прозаїчний документальний матеріал.

За даними педагогіки і психології, нову інформацію чоловік краще всього засвоює в процесі активної діяльності. Відомо, що люди запам'ятовують тільки 10 % з того, що вони бачать, і 90 % з того, що вони роблять. Тому у разі, коли відвідувач пасивно бере участь в музейному заході, він засвоює не більше 50 % новій інформації. Але не слід засмучуватися із цього приводу. Створення умов для співпереживання, а не простого запам'ятовування даних, перетворює відвідувача з об'єкту дії музейної комунікації в активного її учасника.

Один з методів залучення відвідувачів музею в активну діяльність - гра. Це може бути гра-подорож, гра-дослідження, ролева гра. В більшості випадків казковий або історичний персонаж тільки одним своєю присутністю сприяє легшому і швидшому включенню в дійство - гру. Це дуже важливий момент, зокрема, якщо мова йде про дорослих, нетрадиційні форми роботи з якими деякі російські музеї застосовують на окремих виставках, влаштовуючи своєрідні хепенінги за участю різних, найчастіше жартівливих або фантастичних персонажів.

Як приклад можна привести виставки сучасного мистецтва в Центральному виставковому залі Санкт-Петербурга «Манеж». Тут в різних точках експозиції виступають танцюристи, музиканти, демонструються відеозаписи. Відвідувач несподівано для себе стикається з різноманітними і химерними персонажами, при цьому кожен може за власним бажанням або безпосередньо контактувати з ними, або тільки спостерігати за їх імпровізаціями.

Природно, що само по собі наявність в експозиційному просторі того або іншого персонажа не забезпечує трансформації предметів людської діяльності в духовні цінності і ідеали. Проте, тільки у разі дії живої людини, актора, безпосередньо у момент його виступу глядач стає активним учасником творчого процесу і сприймає сам процес, а не його кінцевий результат, як завжди буває при традиційному перегляді виставки. Але будь-яке, нехай навіть вдало знайдене вирішення образу-персонажа може стати чисто формальним рішенням у разі його неузгодженості з основною ідеєю музею, виставки або надзадачею уявлення, що театралізується. Такі помилки рідкісні, але трапляються в практиці музейної театралізації.

Взаємодіючи з музейним середовищем, організованим в ігровій формі, документальний матеріал сприймається на новому якісному рівні, більш повно і глибоко. При цьому відвідувач музею отримує не т

[Горгани]

[Тисовець]

[Драгобрат]

[Красія]

[10-10-17]	[Все для туристів]
„Ігри горян“ у Карпатах» (0)

[09-07-29]	[Яремче, туризм, наш регіон.]
ОРГАНІЗАЦІЯ ТУРИСТИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ (0)

[09-07-29]	[Легенди про Яремче, карпати.]
Легенда про озеро Синевір (4)

[09-09-01]	[Відпочинок і поради]
Гудлайн: роумінг в 10 разів дешевше (0)

[Тисовець]

[Івано-Франківськ]

[Івано-Франківськ]

[Гори]