Еще в большей степени национальные различия проявляются в XVI веке, когда ренессанс распространяется по всей Европе. В ХШХ веках города Северной Италии становятся воротами оживленной морской торговли. Великие географические открытия раздвинули рамки привычного европейцам мира Душноватая эстетика средневековых городов уступает места свободе, пространству и воздуху. Расцвет науки искусства, причем уже не обезличенного, обусловливает разнообразие в светской архитектуре. Дворцы и замки строят не только короли, но и просто богатые люди Дворец уже не признак суверенной власти, а мера успешности деловых предприятий. Люди становятся более свободными от сословной и религиозной зависши мости, ведь купцом не обязательно родиться, им можно стать.
Создается новая культура, моделью для нее становятся античные образцы, дополненные и обогащенные за счет влияния восточных культур. Прежде всего появляются новые веяния в архитектуре: в отличие от вертикальных, устремленных ввысь, к небесам, готических форм, теперь пространство помещений развивается в ширину, становится более земным, основательным, при этом отличаясь простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.
В создании архитектурных форм вновь, как в античные времена, господствует принцип «золотого сечения», что делает наиболее органичными пропорции сооружений. Главным новшеством в работе архитектора стало появление проекта. Элементы будущего пространства, его воздействие на зрителя просчитывались зодчими Возрождения с математической точностью. Может быть, именно поэтому большинство зданий не было построено, а дошло до нас в виде рисунков на бумаге. Историю развития нового стиля в течение XV — XVI веков принято делить на три основных периода.
Характерные черты стиля.
Этот стиль отличает широкое использование настенной живописи наряду с такими архитектурными элементами, как колоннады,
купола, циркульные арки. Для всего искусства Ренессанса характерно построение перспективы— создание на плоскости трехмерного пространства. Мастера за счет изменения величины и четкости очертаний предметов добивались впечатления объемных композиций в росписи стен и потолков.
Архитектурнодекоративные элементы — крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры. Внутреннее убранство помещений строили на основе люнетов (фр. 1ипегХе — лунка) — арочных проемов в своде или стене, ограниченных снизу плоскостью. В сквозных люнетах делали окна, глухие украшали росписью, ставили в них скульптуры. Перекрытия помещений закрывали потолкиплафоны. Плафон (фр. рЫопа1) — расписной или украшенный лепниной потолок. Окна полуциркульные и прямоугольные, с тяжелым карнизом и фризом, в сочетании с круглыми; иногда полуциркульные арочные окна располагаются по два и по три в ряд. Двери, как и окна, прямоугольные или полуциркульные, вписаны в портал с тяжелым карнизом, фризом и колоннами.
Мебель. Для мебели этого периода характерна четкая форма и многочисленные заимствованные из архитектуры элементы: пилястры, карнизы, фронтоны, опирающиеся на колонны. Встречаются два типа столов: прямоугольный, с толстой столешницей на двух
массивных ногахтумбах, и центральный; со столешницами круглой, шести или восьмиугольной формы. Мебель для сидения достаточно разнообразна: прежде всего это различные скамьи, которые покрывают коврами и узорчатыми тканями, снабжений спинкой и ручками сундукикассоне с резьбой, инкрустацией и росписью. В обиход прочно вошли шкафы: от шкафаархива для кабинета до платяного и посудного шкафов. И наконец, появился почти настоящий диван: мягкая скамья с подушками.
История стиля.
Стиль барокко (причудливый, странный) зародился в Италии в середине XVII века, когда активно развивались экономика и искусства. Окрепли колониальные державы — от Испании до Великобритании. Во Франции правил корольсолнце Людовик XIV. Пышное, патетическое барокко прославляло абсолютную власть монарха и возвеличивало церковь. Произведения барокко отступают от ренессансной классической гармонии, приобретая черты излишней пышности и роскоши. Этот стиль быстро завоевал страны Западной Европы, где господствовали идеи абсолютизма. Эпоха Просвещения требует утонченной красоты, подчеркнутого изящества линий и форм, что приводит к созданию менее
громоздких, чем в предыдущие периоды, сооружении. Это попрежнему дворцы и храмы, но дворцы утонченных правителей, а храмы — прославляющие красоту Божественного света. Стиль барокко отражал веяния своей эпохи. Это величественная архитектура, вызывающая восхищение и трепет, пышная отделка интерьеров, позолоченная мебель, бесконечные завитки, масса драгоценных материалов.
Характерные черты стилям Родителем» стиля барокко по праву можно считать античный стиль, Наличие их лишь в том, что стиль барокко более динамичен и криволинеен. Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров. Для оформления помещений стали активно применять яркие цвета, необычные формы, живописные плафоны и позолоту. Все элементы, от внутреннего убранства помещений до прилегающего к строению парка, связаны в единый архитектурный ансамбль. В это время создавались шедевры садовопарковой архитектуры — грандиозные регулярные парки. Деревья иркусты стригли в виде различных фигур; цветочным клумбам придавали форму изысканного восточного ковра.
Архитектурнодекоративные элементы. Барокко предпочитает колоссальные, поднятые на несколько этажей колонны, дополненные скульптурой, выстроенные в сложных ритмических пропорциях. Крыши приобретают сводчатую, куполообразную или прямоугольную форму, снаружи здания украшают башни, балконы, эркеры. Окна имеют полуциркульную или прямоугольную форму, по периметру оконных проемов располагают растительный декор. То же касается и дверных проемов: они оканчиваются аркой и богато декорируются растительным орнаментом. Часто у дверей размещают колонны. Внутри располагаются массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры. Для декорирования поверхностей применяют лепнину и роспись, резные орнаменты.
Мебель.
Мебель наконецто становится удобной. Стулья, кресла, диваны утратили прямые формы. Например, ножки стали изогнутыми, что придало мебели легкость. В эпоху барокко появляются первые мебельный комплекты, как мы теперь говорим, гарнитуры и входят в обиход шезлонги, кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног Диваны напоминают несколько соединенных друг с другом кресел.
Столы эпохи барокко покрывали массивной столешницей. Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные. Особенно замечательны ножки столов — в виде женских фигур или с головами животных, поддерживающих столешницу. Очень популярны столикиконсоли на двух ножках. Их ставили у стены и над ними размещали зеркала.
Еще одна новинка в мебельном деле — комод с выдвижными ящиками. В любой спальне в качестве необходимого предмета появился туалетный столик со стоящим на нем большим зеркалом. Обязательными бронзой, витрины, постаменты для скульптур,
двухстворчатые шкафы.
Эскизы мебели разрабатывались архитекторами под конкретный интерьер, и мебель впервые в истории стала частью ансамбля внутреннего убранства помещений. Даже материалы, из которых делали мебель, изменились: место твердого дуба занял орех, который намного легче подвергался обработке. Дерево полно4 стю покрывали позолотой. Для создания рельефа применяли бронзовые позолоченные накладки. Мебель богато украшали слоновой костью, фарфоровыми деталями, перламутром, мозаикой! В фасады шкафов, ящичков бюро вставляли небольшие зеркала.
История стиля. Стиль рококо, как мы уже говорили, зародился во Франции в начале XVIII века. Некоторые исследователи рассматривают этот стиль в качестве варианта позднего барокко. Однако рококо свойственны характерные черты, которые подтверждают самостоятельность этого стиля.
Действительно, в наследство от пышного барокко Людовика XIV рококо досталось специфическое восприятие эстетических норм: художественный вкус ставят превыше всего. Это означает не только умение различать настоящие произведения искусства, но и воссоздавать красоту, наслаждаться ею. Но если барокко — стиль дворца, который слегка подавляет своей помпезностью, то рококо — стиль будуара, его роскошь призвана служить фоном для прелестной хозяйки дома. Отличительная черта этой роскоши — поистине женская, манерно утонченная, подчеркнуто изящная и усложненная декоративность.
Характерные черты стиля.
Чешских решений пространства текстурная композиция, а оформительские Пропорции здании, планировку, архитектурные оставляющие создают архитекторы, а вот убранство по метений отдано на откуп декораторам. Практически полностью исчезают прямые линии, уступая место плавно изогнутым. Орнамент становится менее условным, в нем преобладают натуральные мотивы: цветы листья, раковины, причудливо огибаемые изысканными арабесками. Пышный, но изящный декор практически полностью скрывает конструктивные элементы. «Изящный» — вот ключ к пониманию эпохи рококо. Интерьеры сильно театрализованы, но в дамском театре не пользуется спросом античная трагедия, ему нужна пастораль с легким оттенком эротизма. В декоре модна — «китайщина»: передвижные ширмы с вышитыми шелком сюжетами, настоящий китайфарфор и стилизации под него, гобелены с изобретения.
Архитектурнодекоративные элементы.
Для характерно новое архитектурнопланировочной решение: комнаты частных домов не выстраиваются в линию анфилады, а располагаются в произвольном порядке, образуя асимметричные композиции. В центре обычно располагается парадный зал (салон). Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченным орнаментом и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределенность. Комнаты становятся меньше, снижаются потолки, жилые помещения приобретают камерность, интимность. Архитектурным центром интерьера становится камин.
В качестве декоративных деталей используются бандельверк — орнамент из сплетенных лент, кнорпель — орнамент голландского происхождения, в виде выпуклых волют, напоминающих раковины, рокайль — асимметричный орнамент в виде раковины, фестон — орнаментальный мотив в виде гирлянды из цветов и листьев, перевитой лентами.
Мебель рококо подчеркнуто изящна и грациозна.
При этом она напоминает капризную даму, хотя ее «капризы» вовсе не идут вразрез с функциональностью. В ходу причудливые формы, богатый резной декор и расписные мотивы из сплетенных цветов и листьев, имеющие форму гирлянд. С росписью соседствуют вставки из фарфора, камня, перламутра. Широко применяется прием интарсии — мозаики из ценных пород дерева. Интарсией украшают столешницы, дверцы шкафов и облицовку фасадов ящиков комодов и т. Д.
Для форм мебели рококо характерен полный отказ от конструктивных закономерностей, симметрии и прямых линий. Мебель кажется вылепленной из одного материала. Резьба заменена бронзовыми кладками, которые крепятся на отшлифованные поверхности. В ходу цветные лаки, в китайской мебельной традиции. Появляются чисто женские предметы мебели: секретер с откидной доской и множеством потайных отделений, туалет с зеркалами на петлях, туалетные тумбочки. Да и у традиционной мебели существует множество вариантов: канапе — диван в форме нескольких соединенных кресел шезлонг, бертер — глубокое кресло.
В эту эпоху творит знаменитый мебельный мастер Томас Чиппендейл (17181779). В его мебели органично сочетаются рококо с элементами английской мебели, с готическими и китайскими мотивами. Из мастерской Чиппендейла выходила в основном мебель для сидения. Он использовал до блеска отполированное красное дерево, изящно изгибая спинки и ножки стульев и кресел в виде звериных лап. Формы спинок также отличаются большим разнообразием: в них варьируются ленточные орнаменты, трельяжи и др.
История стиля. Классицизм (от лат. образцовый), напомним, основывался на архитектурных формах прошлого. Идея подражания древним классическим образцам уже не единожды витала в воздухе. Как только во власти возникали идеи республики, люди искусство пользовали античные обрайц, в архитектуре, как политики демократический Древней Греции и Рима в устройстве государства.
Призыв обновить искусство, используя пример античности, воспринимаемой как идеал, оказался как нельзя кстати. Вычурность барокко и роскошь рококо ассоциировались с абсолютизмом, а простота и гармония
древних — с народовластием. Эпоха классицизма совпала по времени с эпохой буржуазных революции в Англии и Франции. Но история повторяется. избрал себе Цезаря, Франция — императора. Император Наполеона немного трансформировала аскетичный классицизм, добавив в него ярких цветов и воинских трофеев. Победоносные войны, в частности в Египте, привнесли в стиль ярко выраженное влияние этой древней цивилизации. Войны помогли распространению нового направления классицизма — ампира.
